Ao Jing, Here and Now
17 octobre — 24 décembre, 2026
Ao Jing (née en 1993) vit et travaille actuellement à Beijing. Sa pratique englobe la sculpture, le son, la vidéo et la performance. Souvent construites à partir de formes élémentaires — cercle, carré ou ligne — ses sculptures prennent la forme d’assemblages étranges et poétiques où se rencontrent bois, acier, cuir, fil de fer, crin, ressorts ou bronze. Loin des sculptures-machines, elles évoquent des organismes vivants dont l’architecture complexe et délicate semble sur le point de s’animer.
Dans son atelier, l’artiste accumule objets trouvés, fragments et matériaux divers. Avant même d’intégrer une œuvre, ces éléments partagent longtemps son quotidien, au fil d’un patient processus de familiarisation. Cette proximité constitue le fondement de sa démarche : laisser chaque chose exister pour elle-même, observer les relations qui se nouent entre les éléments bruts et accueillir les formes susceptibles d’en émerger. « Je préfère écouter ce dont les œuvres ont besoin plutôt que leur imposer mon désir », explique-t-elle. La pratique d’Ao Jing ne vise ainsi ni à réhabiliter les matériaux modestes ni à produire une critique du consumérisme à travers leur récupération, mais à explorer leurs qualités propres.
Les œuvres réunies dans Here and Now ont été élaborées à Alvémont (Normandie), la résidence d’artistes de la Galerie Jocelyn Wolff. Si le hasard occupe toujours une place importante dans le travail d’Ao Jing, il a joué ici un rôle déterminant. Recourir essentiellement aux matériaux trouvés sur place l’a conduite à resserrer son champ de possibilités et à approfondir son dialogue avec chaque élément rencontré. Dans ce contexte, l’artiste a réalisé des moulages en bronze dans les ateliers de la fonderie d’art Bocquel, expérimentant pour la première fois cette technique. Elle lui a offert une manière d’aborder la matière sans la contraindre ou la façonner directement, en recueillant l’empreinte des choses. Les bronzes ainsi obtenus viennent s’articuler aux pièces conçues à Alvémont.
Le contact permanent avec la nature a également influencé cette attention singulière qu’elle porte aux objets et aux choses : « Au cours du dernier mois, j’ai travaillé chaque jour en extérieur, écoutant les oiseaux autour de moi et observant les canards et les ragondins de l’étang. Mon état d’esprit est progressivement passé d’un état complexe, dominé par des récits, à une attention plus directe à ce qui m’entourait. Le cri soudain d’une corneille, le bruit d’un groupe de canards se posant sur l’eau, le meuglement d’une vache ou même une mouche heurtant mon visage interrompaient le fil de mes pensées et me ramenaient à l’action en cours. Ces “aides” m’ont permis, encore et encore, de voir plus clairement ce que je regardais. » Une expérience qu’elle rapproche du dernier roman d’Aldous Huxley, Île (1962), où les forêts de l’île utopique de Pala résonnent du cri d’un oiseau spécialement dressé pour rappeler aux habitants l’importance du moment présent : « Attention. Here and Now. »
Abraham & Wolff tient à remercier la galerie Magician Space 魔金石空间 (Beijing) pour son étroite collaboration.
Les œuvres d’Ao Jing ont été montrées au START Museum (Shanghai), à SUHE HAUS – Skyline (Shanghai) et à Magician Space (Beijing). Parmi ses expositions collectives, on peut citer celles organisées à l’UCCA de Pékin, au 69 Art Campus (Beijing), à l’Aranya Art Center (Qinhuangdao). Elle a reçu le prix « UCCA Young Associates’ Choice Awards » (2023). Ses œuvres font partie des collections de la Fondation De Ying, du START Museum, de BY ART MATTERS, du M Woods Museum et du 69 Art Campus Center. Elle est diplômée du Goldsmiths College de l’Université de Londres (2017) et du programme « Contemporary Art Practice » du Royal College of Art (2019).